Gabo

Gabriel García Márquez cumplió sus 86 años .... qué obras conocés de él?

te dejamos unos enlaces para que lo conozcas mejor o repases detalles de su vida y su obra:


Cronología de sus obras

BIOGRAFÍA

Cronopio a la distancia de aquel 12 de Febrero de 1984

Recordando a Julio Cortázar a 29 años de su fallecimiento lejos de su querida Buenos Aires.

De Eduardo Galeano (fuente Radio Sudade y Memoria del Fuego)

 

 Julio es una larga cuerda con cara de luna. La luna tiene ojos de estupor y melancolía. Así lo estoy viendo en la penumbra del entresueño, mientras desato las pestañas. Así lo voy viendo y lo voy escuchando, porque Julio está sentado junto a la cama donde despierto y suavemente me cuenta los sueños que yo acabo de soñar y que ya no recuerdo o creo que no recuerdo...

 

En: Miradas de la Patria Grande por Galeano.

 

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Susana Rinaldi y Julio Cortázar

Este caballero ha escrito estas hermosas palabras acerca de esta maravillosa y talentosa mujer, las compartimos:

 

 

La voz de Susana Rinaldi es una voz de una perfección que debe mucho a las grandes exigencias de nuestro tiempo, y de la que ella se sirve como se sirve de la palabra entre canción y canción, sin apoyar jamás pero creando desde la primera nota o la primera palabra una tensión que el público siente como un sortilegio. Y además está la elección: Susana ha ido a buscar, en el pasado y en el presente, esos tangos donde anida la belleza, donde tiembla y murmura el alma arrabalera o el relumbrón de los cabarets de la ciudad. Jamás lo vulgar, tan frecuente, ay, en tangos a veces célebres, habrá formado parte de su repertorio. Sin privarse de los momentos más representativos de ese género tan difícil que se presta, como el flamenco, a la estafa y la insipidez, logra presentar el abanico más amplio, pasearnos a lo largo de una velada por las calles de la ciudad del tango, ese “Buenos Aires querido”, del que Gardel fue el cantor.

Seguramente encontrarán ustedes en la sala a muchos argentinos. No vacilen en hablarles, estarán encantados de traducirles las palabras de los tangos, e incluso de tararearles otros durante el entreacto, en eso somos inagotables. Y además, al tango le gusta dar paseos, hacerse mimar como esa “muñeca de lujo” cuyos prestigios uno de ellos cantó en otros tiempos. La voz de Susana Rinaldi penetrará en ustedes, se les enroscará en la memoria. Como siempre cuando algo sale del corazón de un pueblo.

 

 Julio Cortázar
1976

A la voz de Susana Rinaldi

No sé lo que hay detrás de tu voz.
Nunca te vi, vos sos los discos
que pueblan por las noches este departamento de París.

Te busqué en Buenos Aires, pero sabés seguro
cuántos espejos de mentira te hacen pifiar la esquina,
como después de andar de bache en bache
acabás con ginebra en un boliche
murmurando la bronca del despiste.

No sé, ya ves, ni como sos,
tengo las fotos de tus discos, gente
que te conoce y te escribe,
paredes de palabras con glicinas
y vos detrás, inalcanzable siempre.

(Y esto que digo Susana
es también la Argentina donde todo
puede esconder la estafa si no sabemos ser
como el farol del barrio, o como aquí sus tangos,
vigías de la noche y la esperanza).

 Julio Cortázar
1974

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Como si el ruido....

Gustavo Roldan 1935-2012

Cuento: Como si el ruido pudiera molestar

Fue como si el viento hubiera comenzado a traer las penas. Y de repente todos los animales se enteraron de la noticia. Abrieron muy grandes los ojos y la boca, y se quedaron con la boca abierta, sin saber qué decir.
Es que no había nada que decir.
Las nubes que trajo el viento taparon el sol. Y el viento se quedó quieto, dejó de ser viento y fue un murmullo entre las hojas, dejó de ser murmullo y apenas fue una palabra que corrió de boca en boca hasta que se perdió en la distancia.
Ahora todos lo sabían: el viejo tatú estaba a punto de morir.
Por eso los animales lo rodeaban, cuidándolo, pero sin saber qué hacer.
—Es que no hay nada que hacer —dijo el tatú con una voz que apenas se oía—. Además, me parece que ya era hora.
Muchos hijos y muchísimos nietos tatucitos miraban con una tristeza larga en los ojos.
—¡Pero, don tatú, no puede ser! —dijo el piojo—, si hasta ayer nomás nos contaba todas las cosas que le hizo al tigre.
—¿Se acuerda de las veces que lo embromó al zorro?
—¿Y de las aventuras que tuvo con don sapo?
—¡Y cómo se reía con las mentiras del sapo!
Varios quirquinchos, corzuelas y monos muy chicos, que no habían oído hablar de la muerte, miraban sin entender.
—¡Eh, don sapo! —dijo en voz baja un monito—. ¿Qué le pasa a don tatú? ¿Por qué mi papá dice que se va a morir?
—Vamos, chicos —dijo el sapo—, vamos hasta el río, yo les voy a contar.
Y un montón de quirquinchos, corzuelas y monitos lo sigueron hasta la orilla del río, para que el sapo les dijera qué era eso de la muerte.
Y les contó que todos los animales viven y mueren. Que eso pasaba siempre, y que la muerte, cuando llega a su debido tiempo, no era una cosa mala.
—Pero don sapo —preguntó una corzuela—, ¿entonces no vamos a jugar más con don tatú?
—No. No vamos a jugar más.
—¿Y él no está triste?
—Para nada. ¿Y saben por qué?
—No, don sapo, no sabemos...
—No está triste porque jugó mucho, porque jugó todos los juegos. Por eso se va contento.
—Claro —dijo el piojo—. ¡Cómo jugaba!
—¡Pero tampoco va a pelear más con el tigre!
—No, pero ya peleó todo lo que podía. Nunca lo dejó descansar tranquilo al tigre. También por eso se va contento.
—¡Cierto! —dijo el piojo—. ¡Cómo peleaba!
—Y además, siempre anduvo enamorado. También es muy importante querer mucho.
—¡Él sí que se divertía con sus cuentos, don sapo! —dijo la iguana.
—¡Como para que no! Si más de una historia la inventamos juntos, y por eso se va contento, porque le gustaba divertirse y se divirtió mucho.
—Cierto —dijo el piojo—. ¡Cómo se divertía!
—Pero nosotros vamos a quedar tristes, don sapo.
—Un poquito sí, pero... —la voz le quedó en la garganta y los ojos se le mojaron al sapo —. Bueno, mejor vamos a saludarlo por última vez.
—¿Qué está pasando que hay tanto silencio? —preguntó el tatú con esa voz que apenas se oía—. Creo que ya se me acabó la cuerda. ¿Me ayudan a meterme en la cueva?
Al piojo, que estaba en la cabeza del ñandú, se le cayó una lágrima, pero era tan chiquita que nadie se dio cuenta.
El tatú miró para todos lados, después bajó la cabeza, cerró los ojos, y murió.
Muchos ojos se mojaron, muchos dientes se apretaron, por muchos cuerpos pasó un escalofrío.
Todos sintieron que los oprimía una piedra muy grande.
Nadie dijo nada.
Sin hacer ruido, como si el ruido pudiera molestar, los animales se fueron alejando.
El viento sopló y sopló, y comenzó a llevarse las penas. Sopló y sopló, y las nubes se abrieron para que el sol se pusiera a pintar las flores. El viento hizo ruido con las hojas de los árboles y silbó entre los pastos secos.
—¿Se acuerdan —dijo el sapo— cuando hizo el trato con el zorro para sembar maíz?

Gustavo Roldán

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Recortado de IMAGINARIA (enlace directo) Entrevistas, autobiografía, letras.



Otra invitación

Tenemos el agrado de invitarte a la presentación del libro de la escritora Noemí Pons, Pasión Federal, a realizarse en nuestra casa [Ovidio Lagos 729] el día sábado 19 de Noviembre a las 18 hs.



En la página Creadores argentinos ya hablan de esta nueva novela:



"En esta ocasión la autora nos presenta una obra enmarcada días posteriores a la batalla de Caseros. Sus personajes se sumergen en tiempos en que la lealtad se enfrentaba con la traición. Las luchas fraternas eran moneda corriente. Pero no se puede soslayar que en sus páginas el amor, traza una línea profunda, en un derroche de inusual belleza y excelsa pasión. " T. L. Paz.    

Noemí Pons, nació en Avellaneda, Prov. de Buenos Aires, Argentina. Docente. Hizo conocer su obra a partir del año 1994. Participó en diversas antologías, recibiendo importantes premios.  En el año 2006 publica su primera novela titulada “Juana”,  en el año 2007 las novelas “Félix Rosas el último Resero” y “Ocurrió en el Sur”, en el año 2010 edita su primer libro de ficción titulado “Acá cerca y hace poco” y la novela “Juana la vida continúa”.

Conocé en el enlace sus obras anteriores.

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No faltes, será un hermoso momento para compartir.

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Día de la Tradición

La palabra tradición deriva del latín y quiere decir donación o legado. La tradición es un conjunto de costumbres, ritos y usanzas que se transmiten de padres a hijos. La tradición de un pueblo es aquello que lo identifica y diferencia de los demás, algo propio y profundo. Cada comunidad tiene sus propias tradiciones, las que se manifiestan en el modo de vivir, en el arte y se conservan a través del tiempo.En Argentina el Día de la Tradición es el 10 de Noviembre, en Memoria de nuestro poeta más tradicional, creador del Martín Fierro:

José Hernández.

Nació en los caseríos de Perdriel, en la Chacra de su Tío Don Juan Martín de Pueyrredón, el 10 de noviembre de 1834, durante el gobierno de Don Juan Manuel de Rosas. Educado en el Liceo de San Telmo, en 1846 fue llevado por su padre al sur de la provincia de Buenos Aires, donde se familiarizó con las faenas rurales y las costumbres del gaucho.

La lucha política caracterizó su vida. En 1858, junto con varios opositores al gobierno de Alsina emigró a Paraná, intervino en la Batalla de Cepeda y también en la de Pavón en el bando de Urquiza. Inició su labor periodística en el Nacional Argentino, con una serie de artículos en los que condenaba el asesinato de Vicente Peñaloza, publicados como libro en 1863, bajo el título de Vida del Gaucho. En 1868 editó el diario El Eco de Corrientes y un año más tarde En el Río de la Plata, donde publicó artículos referidos a la cuestión del gaucho y de la tierra, la política de fronteras y el indio, temas que articularía literariamente en el Martín Fierro. Participó en el levantamiento del Coronel López Jordán contra el gobierno de Sarmiento en Entre Ríos, y de regreso a Buenos Aires, en el Gran Hotel Argentino de 25 de mayo y Rivadavia, terminó de escribir El Gaucho Martín Fierro, editado en diciembre de 1872, por la imprenta La Pampa. Tras su onceava edición, en 1879 publicó La Vuelta de Martín Fierro. Fue diputado provincial y en 1880, siendo presidente de la Cámara de Diputados, defendió el proyecto de federalización, por el cual Buenos Aires pasó a ser la capital del país. En 1881 escribió Instrucción del estanciero y fue elegido senador provincial, cargo para el cual fue reelecto hasta 1885. El 21 de octubre de 1886 falleció en su quinta de Belgrano.

Buenos Aires, Buenos Aires, fueron sus últimas palabras.

Enlaces del Ministerio de Educación

Imagen de Molina Campos.

Fundación Molina Campos

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Alfonsina Storni

Alfonsina muere en Mar del Plata el 25 de Octubre de 1938, había nacido el 29 de Mayo de 1892, en Sala Capriasca, Suiza.

A los cuatro años se trasladó con sus padres a Argentina, y residió en Santa Fe, Rosario y Buenos Aires. Se graduó como maestra, ejerció en la ciudad de Rosario y allí publicó poemas en Mundo Rosarino y Monos y Monadas. Se trasladó luego a Buenos Aires y fue docente en el Teatro Infantil Lavardén, en la Escuela Normal de Lenguas Vivas y en 1917 se la nombró maestra directora del internado de Marcos Paz. 

Es una de las más reconocidas poetisas de Latinoamércia, y fue la primer mujer reconocida entre los mayores escritores de su tiempo.

De Biografías y Vidas: 

 

 ..."Su trayectoria literaria evolucionó desde el Romanticismo hacia la vanguardia y el intimismo sintomático del Modernismo crepuscular. El rasgo más característico de su producción fue un feminismo combativo en la línea que se observa en el poema Tú me quieres blanca, el cual se halla motivado por las relaciones problemáticas con el hombre, decisivas en la vida de la poetisa.

 

La obra poética de Alfonsina Storni se divide en dos etapas: a la primera, caracterizada por la influencia de los románticos y modernistas, corresponden La inquietud del rosal (1916), El dulce daño (1918), Irremediablemente (1919), Languidez (1920) y Ocre (1920).

La segunda etapa, caracterizada por una visión oscura, irónica y angustiosa, se manifiesta en Mundo de siete pozos (1934) y Mascarilla y trébol (1938). Hizo también incursiones en la dramaturgia: en 1927 estrenó en el Teatro Cervantes El amo del mundo y en 1931 aparecieron Dos farsas pirotécnicas, que incluían Cimbellina en 1900 y pico y Polixena y la cocinerita. En 1950 se editó Teatro infantil, pero varias de sus obras para niños permanecen inéditas. En 1936 colaboró en el IV centenario de la fundación de Buenos Aires con el ensayo Desovillando la raíz porteña."

Cervantes Virtual ha preparado un hermoso apartado sobre la vida y la obra de Alfosina, en la que podrás navegar y encontrar su biografía, sus obras, fotografías en biblioteca de imágenes y biblioteca de voces (catálogo de obras de Alfonsina en propia voz de la autora)  Visitala: Alfonsina Storni en Cervantes Virtual

Curiosidades: Conocé las obras y la portada de las primeras ediciones de las mismas Portadas

Encontrá algunas de sus poesías para descargar o leer en línea publicado por Alianza Bolivariana en este documento en pdf.

Y por suspuesto te invitamos a encontrar su obras completas en nuestra casa.

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José Hernández

21 de octubre de 1886: Muere en Buenos Aires el escritor, poeta, periodista y legislador José Hernández, autor del "Martín Fierro" y de "La vuelta de Martín Fierro". Nació en la chacra de Pueyrredón, actual partido de San Martín (provincia de Buenos Aires) el 10 de noviembre de 1834. Hoy la Chacra es conocida como el  Museo José Hernández 

Hernández nació un 10 de Noviembre (1834) fecha que recordamos entonces como Día de la Tradición

Te dejamos como dato curioso un enlace a la versión online del Martín Fierro y de la Vuelta de Martín Fierro. Es una versión ilustrada, para tener acceso al "libro" sólo cliqueas con el cursor del mouse en el hipervínculo [HTML] debajo de cada título y una vez dentro pasás las "páginas" con la flecha en la parte inferior. Esperamos lo disfrutes.

Martín Fierro "virtual"

O te invitamos a encontrarlo en nuestra casa.

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Cátulo Castillo

Muere en Buenos Aires el 19 de Octubre de 1975, el autor teatral, compositor y letrista de canciones populares Cátulo Castillo, autor de la música de "Organito de la tarde", de letras de tangos como "Tinta roja" y "El último café" y del vals "Caserón de tejas". Nació en Buenos Aires el 6 de agosto de 1906.

Su nombre completo era Ovidio Cátulo González Castillo y supo esconder en sus letras la sencillez de las cosas simples de cada día y la eterna nostalgia, pero vestidas con las mejores metáforas.

Te invitamos a escuchar en la voz de la negra Sosa Barrio de Belgrano.

En Todo Tango ampliá su biografía.

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Curiosidades de Octubre

El 7 de Octubre de 1849 fallece en Baltimore Edgar Allan Poe, escritor estadounidense considerado uno de los grandes del misterio, del terror y padre del género detectivesco - policial.  Diez días después fallece en París Fréderic Chopin, pianista y compositor polaco.

El primero había nacido en el 19 de Enero de 1809, se destacó como poeta, escritor, crítico y periodista. Es reconocido renovador de la novela gótica y precursor de los cuentos de terror.

El segundo había nacido en 1810 (se duda entre el 22 de febrero o el 1 de marzo). Fue un virtuoso pianista y excelente compositor, considerado uno de los mejores de la época. Su obra representa el Romanticismo musical en su estado más puro.

Quiso ese Octubre llevarse a dos grandes; jóvenes y enfermos ambos dejan este mundo con pocos días de diferencia habiendo marcado, acaso sin quererlo y sin saberlo el alma de miles de personas el uno con sus siniestras letras, el otro con su melancólica música. Esa añoranza, esa tristeza, esa nostalgia con la que convivieron, el amor, el desamor, la muerte, hicieron que sus obras sean inmortales y quizás que hoy alguien los recuerde en una misma nota.

Homenaje a ellos encontrado navegando en Internet en el Blog El Rincón de la Música

Nosotros te invitamos a encontrarte con ellos con este Nocturno de Chopin y las letras de ... Dreamland  de Edgar Allan Poe (El país de los sueños).

Recordá que son representantes del Romanticismo, Romanticismo Oscuro -Gótico

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Arrabalera...

 Nace también un día como hoy en 1904, con el nombre de Ana Laura Merello en Buenos Aires la querida y reconocida Tita Merello en Defensa 715, Capital Federal. A pesar de haber tenido una infancia triste y pobre, logró  ser una de las mujeres más respetadas y queridas de Argentina. Se destacó como cantante de tango y como actríz, sobresaliendo como actríz dramática, tal es el caso de las películas Los isleros  y Mercado de Abasto.

Falleció en Buenos Aires el 24 de diciembre de 2002, en la Fundación Favaloro donde pasó sus últimos días.

Tita por Todo Tango

Cierto es que siempre tuvo sentido de humor mucho más para reírse de sí misma. Nunca se consideró bella y decía que no tenía talento para cantar, creo que es por eso que se hizo tan famosa esta canción.

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11 de Octubre....

"Siempre creí que este país merecía ser distinto. Que un día íbamos a unirnos todos y el destino cambiaría. Recuerdo los barrios obreros de esta ciudad cuando llegábamos con las banderas rojas, y la gente se iba reuniendo y se iban logrando cosas. Cuando el partido socialista era una parte linda de la vida. Cuando las mujeres nos juntamos por primera vez y empezamos a pelear por nosotras...".

Alicia Moreau de Justo

 Nace en Londres,  Inglaterra el 11 de Octubre de 1885 y llega muy pequeña a la Argentina. Se recibió de maestra y Profesora de Ciencias en la Escuela Normal 1 y se graduó de Médica en 1914, con Diploma de Honor. Inició su actividad pública en el Foro del Libre Pensamiento, en 1906, con un trabajo sobre educación y ese mismo año fundó el primer Centro Feminista.

Fue una mujer política que mantuvo el ideal socialista durante toda su vida. Fue una de las primeras médicas, feminista, defensora de los derechos humanos y pacifista. Se acercó a los obreros dando charlas sobre temas de higiene en la Sociedad Luz de Barracas. Fue una de las organizadoras del Primer Congreso Femenino Mundial en 1910. Fundó el Ateneo Popular en 1910 y la Unión Feminista Nacional en 1918, junto con la revista Nuestra Causa. Tomó parte en todas las luchas feministas y presidió la Asociación Pro-Sufragio Femenino.

Colaboro en la Revista Socialista Internacional y dirigió Humanidad Nueva. Escribió La Mujer en Democracia y El Socialismo según la definición de Juan B. Justo, además de innumerables folletos y artículos. Vida Femenina fue otra de las revistas que tuvo bajo su dirección, al igual que el periódico La Vanguardia. Ejerció el periodismo, escribió libros y con 90 años fundó la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos. Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires 1985.

Se casó en 1922 con Juan B. Justo del Partido Socialista. Fundó la Confederación Socialista Argentina y la Fundación Juan B. Justo, las que presidió hasta su muerte, ocurrida a los 100 años de edad.

Vivió adelantada a su tiempo a pesar de los escándalos que provocaban sus gestos vanguardistas. Militó en la vida, más que nada, mientras crió a sus tres hijos, ayudo a los pobres, escribió libros y peleó por los derechos de la mujer. La respetaban hasta sus adversarios.

Falleció el 12/05/1986

Fundación Kónex SIC.

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Luis Federico Leloir

Bioquímico argentino, nació el 6 de septiembre de 1906 en París, donde sus padres pasaban las vacaciones. Se recibió de médico en la Universidad de Buenos Aires y fue discípulo de otro premio Nobel argentino: Bernardo Houssay.

En los años 40 se acercó al Instituto dirigido por Houssay. Por ese entonces, Leloir compartía su trabajo como docente (profesor externo de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales) con sus trabajos en el laboratorio.
También estuvo en Cambridge y en el Enzime Research Laboratory, de Estados Unidos, entre otros importantes centros de investigación.

A principios de 1948, el equipo de Leloir identificó los azúcarnucleótidos, que tienen un importante rol en el metabolismo de los hidratos de carbono.

Esta investigación abrió el camino para el control de una enfermedad que resultaba fatal para los recién nacidos. Antes de obtener el Nobel, en 1970, Leloir fue distinguido con el Premio de la Sociedad Científica Argentina (1955), entre muchos otros galardones como los otorgados por la Comisión Nacional de Cultura (1944), Bunge y Born (1965), Fundación Gaidner de Canadá (1966) y por la Asociación Química Argentina (1969). Para entonces, ya era director del Instituto de Bioquímica de la Fundación Camponar, creada en 1947.

También fue autor de más de 200 trabajos sobre su especialidad, titular de la Academia Nacional de Ciencias Exactas y de la Asociación Argentina para el Progreso de la Ciencia y doctor "honoris causa" de la Universidad de París.

Poco después de ser elegido premio Nobel, una serie de fotos recorrieron el mundo. Las imágenes mostraban al científico, usando un guardapolvo gris y sentado en una vieja banqueta. Era un símbolo de su permanente humildad y de su lucha por lograr el avance de investigaciones en un contexto de dificultades económicas. Otra foto, publicada en Clarín el 11 de diciembre de 1970, registró el momento en que Leloir recibía el Nobel de manos del rey Gustavo Adolfo de Suecia. Leloir murió el 15 de Diciembre de 1987.

-Planeta Sedna (SIC)-

6 de Octubre Día del Circo!! y del Teatro Rioplatense

Se celebra en homenaje a José Podestá, que nació el 6 de octubre de 1858 en Montevideo y desarrolló en Argentina una labor pionera. Inventó el circo criollo y a Pepino el 88, un payaso que fue modelo del cómico rioplatense.

José podesta

Nació el 6 de octubre de 1858. Alcanzó un gran éxito con la puesta en escena de la obra teatral considerada como la precursora del teatro argentino: Juan Moreira, adaptación de la novela homónima de Eduardo Gutiérrez.
En 1886, el 'Circo de los hermanos Carlo', especialistas en números ecuestres, encargó a Eduardo Gutiérrez la adaptación de su novela Juan Moreira (1879) para ser representada como espectáculo gauchesco-circense. Interpretó el papel protagonista. Con este drama se inició realmente el teatro con temas de espíritu nacional apoyados en la figura del gaucho. Debido al éxito de tal adaptación se pusieron en escena otras como Martín Fierro (1872), de José Hernández. El mayor éxito de la compañía de los Hermanos Podestá fue el montaje de Calandria. Tras este montaje la compañía se dividió. José Podestá adquirió el Teatro Apolo que dedicó a representaciones teatrales de gusto popular.

 Te proponemos leas este artículo de la Presidencia de la hermana República del Uruguay donde se refieren a Pepe Podestá como el  Primer clown  capocómico del Río de la Plata. (enlace en azul)

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Francisco Luis Bernárdez

Nació en Buenos Aires el 5 de Octubre de 1900(Fallece el 24 de Octubre de 1974); vivió algunos años en España y Portugal. A su regreso al país trajo técnicas y tendencias adquiridas en Europa.
Su poesía es de gran inspiración religiosa y arte amatoria. Sus sonetos son considerados modelos antológicos en la poesía de habla castellana.
Publicó "Orto" (1922), "Bazar" (1922), "Kindergarten" (1923), "Alcándara" (1925), "El buque" (1935), "Cielo de Tierra" (1937), "La ciudad sin Laura" (1938), "Poemas elementales" (1942), "Poemas de carne y hueso" (1943), "El ruiseñor" (1945), "Las estrellas" (1947), "El angel de la guarda" (1949), "La flor" (1951), "El arca" (1953) y algunas antologías de su obra.
Su libro más difundido y antológico es, por su originalidad y transparencia, "La ciudad sin Laura". De allí, precisamente, salen los poemas aquí seleccionados.  

Algunas de sus Obras

Si para recobrar lo recobrado debí perder primero lo perdido, si para conseguir lo conseguido tuve que soportar lo soportado, si para estar ahora enamorado fue menester haber estado herido, tengo por bien sufrido lo sufrido, tengo por bien llorado lo llorado. Porque después de todo he comprobado que no se goza bien de lo gozado sino después de haberlo padecido.   Porque después de todo he comprendido por lo que el árbol tiene de florido vive de lo que tiene sepultado. En otra oportunidad hicimos referencia al grupo "Las pastillas del abuelo" quienes pusieran música a un poema de Almafuerte, en este caso, el cantante del grupo dentro de una de sus canciones recita el Soneto de Bernárdez citado anteriormente. _______________

  

Mercedes y Violeta: Gracias a la Vida

Violeta Parra nació en Chile el 4 de Octubre de 1917; fue una cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena, considerada por muchos la folclorista más importante de Chile y fundadora de la música popular chilena.

Mercedes Sosa falleció el 4 de Octubre de 2009 en Buenos Aires;  Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y una de las exponentes de la Nueva canción latinoamericana. Incursionó en otros géneros como el tango, el rock y el pop. Se definía a sí misma como «cantora» antes que «cantante», en lo que fue una distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana de la que ella fue una de las iniciadoras.

En 1971 Mercedes editó su disco "Homenaje a Violeta Parra" en el que se incluía estos temas de Violeta:

 1. Defensa de Violeta   2. Gracias a la vida
  3. Según el favor del viento
  4. Arriba quemando el sol
  5. Me gustan los estudiantes
  6. Volver a los 17
  7. La carta (con Quilapayún)
  8. Qué he sacado con quererte
  9. La lavandera
10. Rin del angelito
11. Los pueblos americanos

Las une y unió mucho más que esta fecha, que la música, que las ideas.

Un pequeño homenaje a dos grandes mujeres cuyos senderos se cruzaron una y mil veces en vida y después de la muerte.

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Gabriela Mistral

El mundo privado de Gabriela Mistral está ahora en internet

Santiago. La Biblioteca Nacional chilena acaba de poner a disposición pública en la red, 18.000 documentos y objetos inéditos pertenecientes a la vida más íntima de la que fue una de las grandes poetisas hispanas: Gabriela Mistral. "Mi hijo no late esta noche / y no respira detrás del muro". Versos como estos que la autora nunca publicó y que expresaban el dolor por la muerte de su hijo, podemos disfrutarlos ahora con innumerables vestigios de lo que fue su vida cotidiana. Se trata de los documentos conocidos como el legado de Mistral. A finales del 2007 llegaron a Chile 108 cajas con manuscritos, inéditos, correspondencia y diarios que ello dejó en Estados Unidos y que durante 50 años permanecieron en manos de su albacea, la fallecida Doris Dana. Procesado por el Archivo del Escritor de la Biblioteca Nacional, ese material puede consultarse desde hoy en el sitio Sala Mistral.

Artículo publicado por la SAI (Sociedad Argentina de la Información) (SIC)

Es un Sitio hermoso para navegar. Recomendado 100%

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DÍA DEL INVENTOR

Desde el año 1990 se festeja en la Argentina, el "Día del inventor", en homenaje al nacimiento de Ladislao José Biro, el inventor del bolígrafo, popularmente conocido como "birome".

LADISLAO JOSÉ BIRO (1899-1985)

Biro nació en Budapest, Hungría, el 29 de septiembre de 1899. En el año 1940 emigró a la República Argentina, donde se nacionalizó, desarrollando una prolífica carrera como inventor profesional en nuestro país, hasta su fallecimiento, en la ciudad de Buenos Aires, el 24 de octubre de 1985, a los 86 años de edad.

Ladislao José Biro es, sin lugar a dudas, el inventor argentino más importante de toda nuestra historia, y el paradigma del "inventor profesional" comprometido con su rol social a favor del progreso de la humanidad.

Inventor, pintor, periodista e investigador incansable, Biro ha sido, y lo sigue siendo hoy en día, un arquetipo fundamental para los inventores argentinos y de todo el mundo. Entre sus numerosos inventos, el "bolígrafo" es el que más prestigio, reconocimiento y éxito económico le produjo a nivel mundial.

También realizó otros importantes inventos tales como: "la caja automática de velocidades para automóviles", la aplicación práctica del principio de sustentación magnética para trenes (posteriormente implementado en Japón), el "perfumero a bolilla", la "boquilla para cigarrillos con carbón activado", la "tinta para bolígrafos", las "máquinas automáticas para la fabricación de bolígrafos", el "retractor automático para bolígrafos", y un "método para el enriquecimiento del Uranio".

FUENTE: ASOCIACIÓN ARGENTINA DE INVENTORES.Visitá su página en este enlace y enterate qué hacen, cómo comenzó, cuántos inventores hay en nuestro país, entre otras interesantes puntos.

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Sábado de lujo en Adrogué

Este sábado visitó nuestro partido el afamado tenor español Josep Carreras, fue una noche espléndida, cálida donde vecinos y visitantes compartieron una grata velada.

Compartimos un pequeño recuerdo de esa noche ...

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¿Sabés algo de la vida de Carreras?

JOSEP CARRERAS ocupa hoy una posición privilegiada en el mundo de la música. Nacido en Barcelona, cursó los estudios musicales en su ciudad natal. Inició su carrera profesional el año 1970 en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona con las obras Nabucco y Lucrezia Borgia.

Aquí su biografía

Conocés su Fundación ? Visitá además el Blog de la Fundación

La Fundación crea el primer centro de investigación de España exclusivamente focalizado en la leucemia y otras enfermedades hematológicas.

Conocé más en el enlace de la misma y en su blog.

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Salvatore Licitra

Era considerado en Italia el heredero artístico de Pavarotti, falleció después de una semana de agonía a los 43 años de edad. Había sufrido un accidente de tránsito al perder el control de su moto. En notas periodísticas destacan que no llevaba casco pero protegía sus cuerdas vocales con un pañuelo de seda.

Nacido en Berna, Suiza; de padres italianos, comenzó tempranamente su carrera en el mundo de la lírica, debutó como tenor en el Teatro Regio de Parma con 'Un ballo in maschera' de Giuseppe Verdi en 1998, y en 1999 fue elegido por el director Riccardo Muti para interpretar en el teatro de La Scala 'La forza del destino'.

Su gran salto a la fama llegó el 11 de mayo de 2002 cuando debutó en el Metropolitan Opera de Nueva York reemplazando a Luciano Pavarotti en "Tosca" y su actuación fue seguida delante del teatro con una pantalla gigante por cerca 3.000 espectadores que le dedicaron una ovación de varios minutos.

Web Site Oficial

Adiós mundial a un gran tenor.

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